III Congreso Latinoamericano: La corporeidad en la escena contemporánea El drama en el cuerpo: Memoria, técnica y creación
2 y 3 Octubre de 2014 Facultad de Arte – UNCPBA – Tandil, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
Comité Organizador: Doctor Mauricio Gutiérrez (F.A. UNCPBA); Mg. Gabriela Pérez
Cubas (F.A. UNCPBA); Prof. David Beratz (F.A. UNCPBA); María Emilia Zarini (F.A,
UNCPBA).
Comité Científico: Dr. Carlos Fos (AINCRIT – UNESCO), Dra. Christine Greiner (PUC,
San Pablo, Brasil); Dr. Gilberto Icle, (Faculdade de Pedagogía, UFRGS, Brasil); Dr. Miguel
Ángel Santagada (F.A. UNCPBA); Dra. Beatriz Trastoy (FFyL-UBA); Mg. Gabriela Pérez Cubas
(F. A. UNCPBA).
ANTECEDENTES
Las ediciones anteriores de este congreso (2010, 2011, 2012) lograron convocar a distintos
especialistas del campo de los estudios sobre corporeidad en la escena: filósofos, antropólogos,
directores, actores, pedagogos, etc. Sus valiosos aportes permitieron definir y encuadrar las
principales líneas de discusión de un campo de estudios tan vasto como el del cuerpo humano en
situación de representación.
Como problemáticas específicas se definieron:
- En el desarrollo de las investigaciones:
- La coexistencia de múltiples enfoques metodológicos aplicados a la formación, entrenamiento y producción actoral.
- La ruptura de paradigmas hegemónicos en las epistemologías del cuerpo, vinculadas al estudio de la corporeidad del artista escénico.
- En la transmisión del conocimiento:
- El impacto de los discursos y las prácticas sociales y políticas hegemónicas en los modos de percibir y comprender la corporeidad propia y social y sus implicancias en las formas expresivas y comunicativas de los sujetos.
- La apertura hacia la comprensión de corporeidades alternativas a los modelos hegemónicos
- Como necesidades específicas del campo de los estudios corporales para la escena se
identificaron:
- La importancia de reflexionar sobre la constitución del imaginario social alrededor de la noción de corporeidad, rescatando sus causas y sus implicancias en los procesos creativos para la escena.
- La construcción de un corpus teórico metodológico propio del área que permita sistematizar los estudios que están emergiendo de manera aislada en distintos ámbitos del estudio de la corporeidad.
OBJETIVOS
Convocar a los investigadores de la corporeidad en la escena vinculados tanto a la producción teórica como práctica, y a los agentes sociales pertenecientes a ámbitos académicos, no formales e independientes abocados a la temática del cuerpo como construcción social y como eje de disputas hegemónicas y contra hegemónicas, para difundir los adelantos de sus estudios tanto teóricos como prácticos, atendiendo a las problemáticas específicas que atañen a la corporeidad en Latinoamérica.
EJES TEMÁTICOS
- Las corporeidades coexistentes en la sociedad actual. Configuraciones, tensiones y encuentros.
- Opciones metodológicas de la corporeidad en la escena contemporánea. La formación y entrenamiento. Los procesos creativos. La dramaturgia del actor.
- Opciones epistemológicas para la sistematización de un corpus de estudio propio del campo.
ENVÍO DE RESUMENES
La duración de las jornadas será de dos días. No se organizarán sesiones simultáneas para que los concurrentes puedan participar activamente de todas las discusiones. Se aceptarán resúmenes de ponencias hasta el 1º de agosto de 2014. Estos no deberán superar los 15 renglones y estarán escritos en Times New Roman 12; interlineado 1,5. Se deberán incluir tres palabras claves.
En el resumen deberá constar Datos del/los autores: Nombre y apellido, dirección postal, e-mail, lugar de trabajo, cargo, y título. Se deberá incluir un breve CV de cada autor
Los resúmenes deberán ser enviados al mail de la organización:
congresocorporeidadtandil@yahoo.com.ar
PONENCIAS
Estas se recibirán hasta el 31 de agosto de 2014. Podrán ser enviadas por e-mail a la dirección del congreso. Deberán presentarse en Word para Windows en páginas numeradas, tamaño A4, Times New Roman 12, interlineado 1,5. Todas las notas deberán incluirse al final del trabajo, antes de las referencias bibliográficas. La extensión no deberá superar las 8 páginas comprendiendo un tiempo total de exposición de 20 minutos.
Se considerarán como ponencias a las presentaciones de trabajos en proceso, fragmentos de puesta en escena, desmontajes, en vivo o en video, sustentados por una exposición teórica. En tal caso se solicitará, una vez aceptada la ponencia, enviar los requerimientos específicos para la presentación: proyector, pantalla, espacio escénico, sonido, luces, etc.
Al momento de presentarse se requerirá una copia impresa del trabajo. Las ponencias podrán ser publicadas, previo arbitraje del comité editorial, en la revista electrónica del GITCE: Cuerpo del Drama:
http://www.ojs.arte.unicen.edu.ar/index.php/cuerpodeldrama .
Junto al trabajo se deberá remitir también una nota autorizando al comité ejecutivo para disponer la publicación del artículo. La nota deberá incluir: título del trabajo, nombre del/los autores y DNI.
